Идея стихотворения Е. А. Есенин "спит ковыль. Равнина дорогая"

Перед нами большое по глубине содержания лирическое откровение поэта,

исповедь его души, в которой звучит какая - то особенная горечь. Это своеобразное признание в любви к родине, философское осмысление итогов жизни,

своего поэтического творчества и мучительное размышление над одним из вечных вопросов: Кому на Руси жить хорошо? Не случайно, видимо, Есенин в начале произведения даёт реалистическую пейзажную миниатюру, построенную при помощи олицетворений и ёмких эпитетов:

Спит ковыль. Равнина дорогая.

И свинцовой тяжести полынь.

Свет луны таинственный и длинный,

Плачут вербы, шепчут тополя.

Для Есенина природа вечная красота и вечная гармония мира. Природа врачует людские души и придаёт смысл человеческого существования.

Образ природы в стихотворении тесно переплетается с образом родины,

многозначным по своему наполнению, включающим различные смысловые оттенки.

Есенин никогда не разлюбит отчие поля, он навсегда останится поэтом золотой бревенчатой избы. В этой литературной концепции образ избы символизирует основу мироздания, носит сквозной характер и поэтому очень важен для понимания общей идеи произведения.

В основе стихотворения лежит глубокий внутренний конфликт, жестокое противоречие между любовью к старой избенкой Руси и неизбежным наступлением нови - города, машин, социализма. Это противоречие определяет особенности художественной системы позднего Есенина, в поэтическом мире которого наступает беспокойство, разочарование, чувство ненужности, потерянности, безысходности.

Эта гамма переживаний буквально переполняет лирического героя, выплёскиваясь в риторический вопрос, проникнутый сердечной болью:

Радуясь, свирепствуя и мучаясь,

Хорошо живётся на Руси?

Для полного понимания идеи произведения наиболее важна последняя композиционная часть, в которой достигает своего апогея напряжённость, оформленная поэтом в тихую, но непоколебимую просьбу:

Дайте мне на родине любимой,

Всё любя, спокойно умереть!

Какой конкретный и страшный образ, трудно переводимый на язык прозы (всё любить - спокойно умереть) и открыто выражающий полную дисгармонию мира.

Здесь мотив смерти, самый устойчивый в есенинской поэзии, звучит с новой трагической силой. Лирическому герою Есенина не вылечит душу слиянием с природой на любимой родине. Его попытки измениться самому, приспособиться к жизни в другом мире безрезультатны, остаётся лишь одно умереть.

До глубины души поражает нас гениальное произведение судьбы, милая родина, умиротворяет земная красота природы, волнует мучительное размышление о смерти.

Подлинным реалистом, глубоким психологом, мастером слова и интонации предстаёт перед нами художник. И пока живёт земля, Есенину поэту суждено жить тоже.